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如何拍出好看的清新静物照

如何拍出好看的清新静物照先来简单自我介绍下,我叫买大鱼,是一位90后摄影爱好者。平时主要拍一些日常生活类的照片,基本上都是身边的一些小事物,白己主要以一个记录者的身份吧。把所看到的,觉得有趣的画面用照片的方式保留下来,所以我的照片基本上都是以静物为主。

首先我认为静物摄影相对于人像来说比较简单,比较容易去把控,因为我们去拍一个静物的话,主要是静止不动的一个东西。不像人那么麻烦,摄影师不仅要控制自己的摄影角度,还要控制拍摄对象的姿势、人物的服装、人物的化妆等。

在后期,静物摄影只与调色有关,人物摄影不仅需要调色,还需要磨皮液化等。所以说,你如果是开始入门的时候可以选择静物去拍,先练习调色然后又可以忽略模特的客观因素,把你的主要精力集中在你拍的这张照片的色彩上。

首先用静物练习自己的构图能力和调色能力,从容易到难,慢慢入门,有助于学习照片。

清新照片的特征

首先,让我们看看静物照片需要注意的内容。让我们先发几张我的个人作品。为了便于观察,我将画面中的主要颜色分成几个颜色块,你会感受到它们的特点。

照片分析

首先,我认为最大的特征是画面清洁,这种清洁主要一些方面。

第一个是整个画面的构成中主体明确,画面上没有其他垃圾。

其次是颜色,通常是冷淡的颜色,颜色特别鲜艳或暗淡。

最后,整体看起来柔和安静。

在观察照片时,画面构成、主色调、亮点、饱和度应从以下几个方面考虑。

画面构成

画面构成主要指照片中的要素和组合,直截了当地说的构图一样。优秀的照片通常组合简洁,主题明确,让他人一眼就知道你想表达什么,没有太多垃圾和与主题无关的要素。像我之前发的一样,画面都非常简洁,可能主体就一个物体,没有多余的东西干扰你的视线。

案例分析

这张图片,应该是和很多刚入门的一些摄影师拍的同一种感觉。

通常当我们看到一个漂亮的东西或一个漂亮的场景时,我们都在考虑拍它,但是当我们拍它的时候,我们没有考虑后面的背景是否干净周围的一些元素对主体没有影响。

这张照片应该是想拍中间的旧照相机。如果你真的想拍这样的东西,你可以把旁边的东西拿走,不要让它从这个角度挡住主体。或者你可以找一个干净明亮的地方拍照。现在屏幕上有太多的干扰。如果一个主体不能移动,你可以靠近一点,用大光圈的效果拍照,虚化这些无关的元素。

就像这个一样,这个和以前说的构图的道理一样。在构图之前,必须考虑你的画面是什么样的。比如说这个,你是不是想面的干花吗?还是想表达挂在墙上的装饰?还是想表达其他的。

给人的感觉很混乱,不知道要表达什么。按理说这个场景布置的这么好看,完全可以出一些照片的,我们看一些其他摄影师拍的东西。你可以看到他们的画面构成其实是很简单的,一张画面里不会有太多的过于复杂的事物或元素出现。所以说你想要画面变得干净,你在前期构图的时候一定要把控好。这个就是所谓的画面构成,一定要简洁。

颜色的选择

除了刚说的画面构成要简洁,还有一个比较重要的就是你选择的配色。颜色的感觉往往是最直观和无意识的。因为直接给你看图的时候不同的心情,所以在颜色的选择上尽量选择新鲜或冷淡的颜色。尽量避免那种颜色太鲜艳艳或脏的颜色。

案例分析

像一般看到的新鲜照片基本上有蓝色和绿色,整体色调感觉很冷,很少出现暖色。即使有暖色,也是小比例或饱和度不高的情况。

与以上照片相比,有大面积的红色,但画面中也有大部分冷色。我以仰面拍摄的角度拍摄了天空,天空是蓝色的,起到了和谐画面的作用。如果没有冷色的介入画面是红色的话,看起来不那么清新。

,比如这两张照片。同样是猫,同样是我拍的。一是白色,一是黑色。两张图放在一起的时候,你觉得哪个更清新?肯定是白色的。所以,拍照的时候,多使用绿色、蓝色、蓝色、白色等冷色。绿色一定比红色清新,白色一定比黑色清新。

,低饱和

,控制前面的东西后,后期尽量降低画面的饱和度。

刚提到,一般静物类的色调以清新自然为中心,给人的感觉是唯美、柔和、安静的感觉。饱和度过高往往会引人注目。第一眼看起来很惊讶,但时间一长就看不见。所以我们最初学习摄影后期的时候,喜欢调整所有的颜色,颜色也很鲜艳。这样看起来和原图的差别很大,差别越大,自己的调色水平就越高,其实不然。

案例分析

,这些是日本摄影师滨田英明拍的照片,观察颜色。

饱和度是否比你的眼睛正常低,红色不是红色或特别鲜艳。绿色也不是鲜艳的绿色,基本上整个画面的饱和度很低。所以画面看起来柔和自然。一般来说,日本照片的特点通常处于低饱和状态。

by:滨田英明
,当然这里的饱和也是相对的概念,不是越低越好。如果你拍的照片饱和度本来就很低,你也可以适当添加饱和度。主要保证你画面的颜色不鲜艳,饱和过低的话照片可能会变成灰色,失去自己的固有颜色。

高光

整个画面应适当抑制高光。这一块主要是在后期的时候用到,不管是在 LR 和p8里面,都是有单独控制曝光以及阴影的选项。就是这个工具(如图):

大多数的情况下都会将照片的高光区域降一降。因为这样可以找到更亮的图片细节,并且可以让图片看起来更柔软。具体操作应根据照片的具体情况进行。抑制高光并不是把高光区域拉得很暗,这样也可以观察电影。

案例分析

,图像来源于智虎
,比滨田英明的这部电影。他的照片整体偏向于明亮的色调,让我们来看看他直方图的波峰。波峰的位置主要在最右侧,但两端的峰值并不特别多。这表明他的亮点不是纯白的状态,而是偏向于乳白、乳白、象牙黄的状态。这种白色不是纯白色的,只是接近白色的状态。因此,他的画面虽然明亮,但明亮不是对比度特别高而引人注目的明亮,整个画面给人以柔和安静温暖的感觉。

如何调出日系新鲜照片
,在拍摄前必须考虑你画面的构成和颜色的组合。简洁清洁画面,后期也不那么辛苦。下面给大家演示一张清新静物的调色过程。

案例演示

原片略微偏灰,颜色上不够清新。在构图方面天空占到了一个很大的比例,天空颜色有点偏蓝紫色,正中间建筑的颜色主要是白色。符合前面讲的画面干净、颜色偏冷偏亮的特征。因此,这部电影的主要想法是使画面明亮,调整天空的颜色。减少天空的紫色成分,偏向绿色。

,首先打开LR,调节基础参数。适当增加曝光,降低亮度,提高照片中的亮度区域,找出画面中的细节。

经过上一步之后画面看上去有点偏灰。于是在曲线上拉了一个“ s ”形曲线,加强画面的对比度。

在调整时不是盲目的将所有参数都去调整一遍,你需要观察画面中是由哪些颜色组成。这里主要是黄、橙、绿、蓝。黄色、橙色两种颜色主要控制前面的树木,蓝色主要控制天空的颜色,所以我只调整了这些颜色。

画面在上一步提亮之后显得有点暗黄,所以我在色相上动了橙色。将树木的颜色往绿色偏了一点。将控制天空的蓝色往青色偏了一点。

降低了绿色饱和度和蓝色饱和度。

提亮的橙色和黄色是前树的部分。

原片暗,整体亮起后会出现噪音。这一步可以消除一些噪音,使原始电影干净。

检查删除色差和有效配置文件的矫正,我大部分时候检查这两个,可以纠正因为镜头的原因画面周围的黑角问题。

机校准:经过以上几个步骤的调整,大体上感觉已经有了,但是前面的植物有点枯黄,所以我在这里调整了绿色的原色,使之偏向绿色。最后,提高蓝色原色的饱和度,提高整体的色彩感,使画面透明。

最终效果

,想说的
,以上是本次共享的全部内容。对于静物摄影来说,前期的颜色选择很重要。这个需要你多积累一些拍摄作品或者多看一些优秀的作品。对我来说,我自己很容易受到别人的影响。我以前的一些作品偏向于这种简单清洁,现在也慢慢尝试这种蓝调和暗调的效果。不是说自己的审美性提高了多少,而是看了很多摄影师的照片后,想尝试不同的风格。

前期在学习的时候一定要去多拍、多看,不要局限在同一个风格里面这样更有利于你们的成长。我自己到现在也没有找到最终的风格,也在不停的尝试,最后希望你们都能拍出好看的照片。

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